剧本杀催婚复盘解析+剧透+凶手是谁+真相答案+手法密码

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

近日，上海市文旅局向社会公布了《上海市密室剧本杀内容备案管理规定（征求意见稿）》，上海成为全国将剧本杀纳入备案管理的城市。近两年来，线下剧本杀迅速在国内市场膨胀，成为当下年轻人新兴的社交娱乐方式。 美团发布的数据显示，预计2021年中国实体剧本杀市场规模将达154.2亿元，消费者规模有望达941万。剧本杀何以快速成为年轻人的“新宠”？多位受访者向记者表示，通过玩剧本杀，可以体验不一样的人生、扩大交际圈。 但是，剧本杀行业乱象丛生，可能触及法律的红线。中国人民大学资讯学院副教授、资讯与社会发展研究中心研究员翁昌寿认为，剧本杀想要保持长久兴盛，需要注重柔性监管。剧本杀，是一类真人角色扮演游戏。 游戏全程以剧本为核心，由DM（剧本杀主持人）引导。通常会有一名玩家在其他玩家不知道的情况下扮演凶手，玩家通过多轮搜证、讨论、推理，终票选出凶手，并破解凶手的作案动机和作案手法，由DM公布真相。 剧本杀为何会在近两年快速兴盛？翁昌寿教授认为，剧本杀提供的是沉浸式的角色扮演。通过剧本，能够体验日常生活之外的“第二人生”，玩家可以在角色面具之下尽情表演，获得情绪和压力的释放。按内容题材，市场上的剧本杀大体可以分为三大类：硬核推理本、欢乐本（机制本、阵营本）和情感沉浸本。 22岁的商务专员小佳介绍，自己平时就很喜欢看推理类小说，觉得推理本很有趣，情感本则可以让她体验不同的人生。“相对于角色扮演类的网络游戏，线下剧本杀店提供的是真人的在场互动。”翁昌寿教授说。 济南剧光灯工作室的工作人员介绍，通过剧本杀，年轻人能够放下手机，放下电脑，进行面对面的交流。“现在很多年轻人的社交圈其实很小，剧本杀能够进一步拓宽大家的交友圈。”“通过玩剧本杀，我交到了男朋友并且收获了一些关系很好的朋友，一起玩剧本杀，也能够不断加深彼此的感情。 ”小佳说。对于21岁的大学生小汐来说，玩剧本杀已经成为了和朋友出去的惯例。“大家组一局玩密室或者剧本杀，等玩完气氛也打开了，再一起吃火锅唱个歌回家，很快乐。”“每个代际都会有自己的社交圈和社交生态”，翁昌寿说，“比如漠河舞厅、KTV属于老一辈的人，而狼人杀、密室逃脱、剧本杀是属于年轻一代的社交途径，能给年轻人带来专属的社交体验”。数据显示，剧本杀的核心消费人群为喜欢逻辑推理、角色扮演及新鲜体验的年轻人，30岁以下用户占比达75%。 其中，学生群体的占比较高，达到28%。小佳介绍，目前玩剧本杀基本上是自己组局，有固定的朋友一起玩。“我们有个小群，供日常闲聊还有约本，商量好了就联系店家约时间，人不够的话就会找人拼团。剧本杀复盘答案 ”多位受访者表示，刚开始玩剧本杀的时候，免不了要“踩雷”。随着玩剧本杀的次数增多，寻找好剧本和门店也会更有经验。小佳表示，自己曾经遇到过DM（剧本杀主持人）全程玩手机的情况，流程没进展也不推动不提醒，而且漏环节，体验感很差。“现在我固定去的几个店家都是经过精心筛选的。” “开始不熟悉的时候主要看门店，体验多了就有经验了，现在更注重剧本，根据剧本去实体店消费。”小佳说。“对我来说聚会的快乐大于剧本，我会尊重朋友的选择，告诉他们只要不是恐怖本，太难的本就行。” 小汐介绍，此外，也会参考体验、环境、服装、交通、评分等方面。有时为了更好的剧本，玩家也会不辞辛苦跑到较远的门店去体验。 21岁的大学生小汐表示，去不去更远的门店要看剧本有多特别。“只有那种大场景、高还原度、沉浸感强、剧情特别且构思较宏大的本，比如去郊区的别墅打古宅世界观的本，去青城山打古风客栈的本，我才会考虑走更远的路。”小佳也表示，有时为了特定的剧本会跨区去很远的门店，但不会跨省市。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

在这几年里，剧本杀野蛮生长，开店数呈几何倍数增长。目前，全国剧本杀门店数已突破3万家，仅在2019年，这一数字就从2400狂飙至1.2万。 根据天眼查数据显示，目前国内超6500家企业名称或经营范围含“剧本杀、桌游”，且状态为在业、存续、迁入、迁出的剧本杀相关企业。 以工商登记为准，2020年共计新增剧本杀相关企业（全部企业状态）超过3100家，同比增长了63%。门店数量的迅猛扩张必然伴随良莠不齐商家的涌入，其中，剧本杀“夫妻店”扎堆出现。 这些“夫妻店”的典型特征就是简单甚至于是简陋的装修，一般的游戏体验，单一的商业模式。这些店一般选址在当地比较便宜的公寓楼，有的为了靠近客源会选在大学城附近，装修是找本地小装修团队包场，只做基本的墙饰、灯饰，再加点桌椅、摆件，剧本则是和发行方直购的盒装，甚至是盗版剧本。 店员招聘更是随意，招的基本是兼职工与临时工，或是找来自己的亲戚帮忙。有的，老板就是DM，他们甚至没有看过剧本，拿着剧本盲开，也没有演绎能力，只是负责告诉大家这个环节应该做什么，下个环节应该做什么，怎么去派发线索。 以小黑探平台上数万家线下店铺经营数据作为参考，行业平均盈利模型是8个月回本。但实际上，这些商业模式处在小作坊阶段的“夫妻店”，仅能靠几个复购次数极高的剧本保持翻台率来盈利，总体缺少规模化的商业模式。 “黑猫白猫推理社”创始人夏弢曾表示，“开店大半年了，依旧没有回本”。即使是行业头部，“MCITY”的负责人陈自雅也表示，从5月1号开业以来，这几个月基本处于收支平衡状态。熟悉基本操作，但不够职业、缺少核心竞争力、客源少，跟风入局后等着被淘汰，大批剧本杀店在存活不过半年后倒闭，成为行业内的韭菜店。 时至今日，各界都在好奇剧本杀还能走多久。一边是媒体扎堆报道行业规模和市值的飙升。早在2018年，资本就不断涌向剧本杀线上平台，我是谜”、“戏多多”、“资本大侦探”等平台均在2018年前后获得了近百万天使轮融资。 另一边则是屡见不鲜的大批剧本杀店亏损、倒闭的资讯，据闲鱼官方统计，今年4月闲鱼上因“倒闭了”理由转卖剧本店物品的数量环比增长110%。“剧本杀这个行业，不可能总在一个房间、几个人，当做一个桌面游戏来玩，一定需要更多的业态去发展。”某剧本杀投资者说道，寻求可玩性的升级、与其它产业的联动才是大趋势。剧本杀复盘答案 基于此，剧本杀与文旅逐渐走到了一起，从去年至今，北京、上海、重庆、贵州、武汉、宁波等地，纷纷涌现出与景区、剧场等文旅场景相结合，包含住宿和旅游项目的“剧本杀”剧本杀+游轮”、“剧本杀+自然景区”、“剧本杀＋民宿”、“剧本杀+剧场”、“剧本杀+X”主题活动正成为新的线下娱乐宠儿。 而从本质上来说，剧本杀与文旅的结合，就意味着沉浸式娱乐的发展。官方似乎也察觉到沉浸式娱乐行业发展态势。去年11月，陕西省版权协会沉浸式游戏版权专业委员会在西安成立，这是国内沉浸式游戏版权专业委员会。 今年3月29日，中国文化娱乐行业协会在天津成立了沉浸式剧本娱乐专业委员会，此为“行业官方协会”6月2日，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》提出，十四五期间需完成“100个沉浸式体验项目”的目标，正式将沉浸娱乐与城市综合体、公共空间、旅游景区等产业的结合写入官方文件，